Giovedì 12/30 gennaio 2012 – vernissage ore 19.00 |
Emilio Rizzo - Racconti per una solitudine insonne… |
Ho studiato in una qualche Accademia di questo paese, non a New York, all’estero, anche se adesso è molto di moda studiare da quelle parti. Ho studiato in un’Accademia italiana, sono arrivato in fondo, il che è già molto, mi sono laureato, ho fatto un corso di specializzazione e sono stato felice per qualche tempo, finchè non mi sono ubriacato ho preso l’autobus sbagliato e sono finito a Napoli. Quando me ne resi conto, ormai ero lì e non ne potevo più uscire. Questo succedeva un po’ di tempo fa’, da allora ho preso in affitto uno squallido locale in periferia, dove convivo con uno scarafaggio che si crede un cavaliere errante, ed un guerrigliero che si crede il suo scudiero, per non parlare di uno strano Cavallo Beige fuggito dalla sua storia che mi gira per casa in cerca di una nuova storia dove vivere. Ed eccomi qui, ancora una volta a non potervi dire di più, ma se volete sapere altro, potete sempre chiedere allo scarafaggio.Emilio Rizzo |
Giovedì 12/30 gennaio 2012 – vernissage ore 19.00 |
Galleria Gino Ramaglia |
via Broggia, 10 - 80135 Napoli |
Tel. e Fax +39 0815640738 |
E-mail: info@ginoramaglia.it |
Comunicato stampa: Lineadarte Officina Creativa |
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mercoledì 11 gennaio 2012
Emilio Rizzo - Racconti per una solitudine insonne…
Dopo un anno di nuovo a Napoli Le “Micro-OpereCosmiche” di Emilio Pellegrino
domenica 12 giugno 2011
Ventiperventi - Mostra internazionale del piccolo formato 20x20- V° edizione
Sabato 18 giugno alle ore 18.30 presso il Lineadarte Officina Creativa in Napoli inaugura la Mostra internazionale del piccolo formato “Ventiperventi-mettici la Faccia” oltre 200 artisti in mostra, l’esposizione sarà visitabile dal 20 giugno al 20 luglio 2011.
domenica 24 aprile 2011
lunedì 7 marzo 2011
Sabato 19 marzo ore 18.30 Lineadarte Officina Creativa presenta " Sorella d'Italia" mostra d'arte contemporanea via S. Domenico Soriano 34, (Piazza Dante) - Napoli 19 marzo 2011 - 2 aprile 2011
Sorelle d'Italia
mostra d'arte contemporanea
a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma
via S. Domenico Soriano 34, (Piazza Dante) - Napoli
19 marzo 2011 - 2 aprile 2011
vernissage sabato 19 marzo ore 18.30
domenica 6 marzo 2011
Giovedì 10 marzo 2011 ore 17.30, Società Dante Alighieri - Comitato di Napoli e Lineadarte Officina Creativa presentano "ATTRAVERSAMENTI "
Giovedì 10 marzo 2011 ore 17.30, Società Dante Alighieri - Comitato di Napoli e Lineadarte Officina Creativa presentano "ATTRAVERSAMENTI " a cura di Emanuele Di Tommaso; nell'ambito Laboratorio di poesia 2010-2011a cura di Enrico Fagnano.
Il Laboratorio incontra un gruppo di giovani poeti ; Nazareno Barone, Mario Carleo, Federica Centore, Ivano Cirillo, Dario De Simone, Marcello Dinacci, Giuseppe Di Rosa, Giambattista Maciariello, Eugenio Nobiltà, Salvatore Palladino, Lino Vitagliano Laboratorio di poesia Gli strumenti del poeta foto Gennaro Ippolito |
Scheda riassuntiva
ATTRAVERSAMENTI
Società Dante Alighieri - Comitato di Napoli
OFFICINA CREATIVA LINEADARTE vai alla scheda di questa sede | |||
Vico San Domenico Soriano 34 (80135) | |||
+39 0815494271 | |||
lineadarte@gmail.com | |||
individua sullo stradario | |||
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quando: giovedì 10 marzo 2011 | |||
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biglietti: free admittance | |||
curatori: Emanuele Di Tommaso | |||
autori: Nazareno Barone, Mario Carleo, Federica Centore, Ivano Cirillo, Dario De Simone, Marcello Dinacci, Giuseppe Di Rosa, Giambattista Maciariello, Eugenio Nobiltà, Salvatore Palladino, Lino Vitagliano | |||
genere: poesia |
lunedì 14 febbraio 2011
Sabato 19 febbraio 2011 alle ore 18.30 presso Lineadarte Officina Creativa in Napoli inaugura la mostra fotografica MacroVisioni a cura di Paolo Vitale
MacroVisioni curata e ideata da Paolo Vitale Sabato 19 febbraio 2011 alle ore 18.30 presso Lineadarte Officina Creativa in Napoli inaugura la mostra fotografica Macrovisioni. La mostra è ideata da Paolo Vitale fotografo e art-curator napoletano vede protagonisti scatti fotografici dal rigore minimalista, dove fotografi operanti in vari paesi del mondo ci offriranno uno spaccato visivo di quella che è la la loro produzione artistica con una predilizione per gli ingrandimenti sostenuti. Fotografi protagonisti : Alessandro della Pietra, Andrè Gonçalves, Astrid Hoffmann, Claudia Nordino, Daniele Zaffonato, Donatella Muggianu, Elisabetta Perini, Enista (Riëtte te Loo), Francesco Boschi, Lida Arzaghi, Paola Pellegrino, Paolo Vitale, Paula França, Roberta Camilli, Ronny Medini. La mostra sarà visitabile dal 19 febbraio al 5 marzo 2011.
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lunedì 27 settembre 2010
Lineadarte promuove Sturm und Drang di Giovanni Mangiacapra
Sarà inaugurata mercoledì 6 ottobre alle ore 17.00, presso la Sala Carlo V del Maschio Angioino (Napoli, Piazza Municipio), la mostra personale di Giovanni Mangiacapra dal titolo “Sturm und Drang”, con il patrocinio del Comune di Napoli e Provincia di Napoli.
La mostra, allestita dall’arch. Gianfranco Erbani e presentata dal critico d’arte Marco di Mauro, sarà visitabile con ingresso gratuito dal lunedì al sabato..., dalle ore 9.00 alle 19.00, fino a mercoledì 27 ottobre. I varchi sono adeguati per consentire l'accesso ai portatori di handicap.
Fulcro dell’esposizione sarà una monumentale installazione di 3 metri d’altezza, intorno alla quale si potrà visionare una serrata selezione di dipinti informali su vari supporti, nonché due sculture totemiche in legno.
La mostra è inserita nel calendario di eventi della Giornata del Contemporaneo (9 ottobre) indetta dall’A.M.A.C.I. (Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani).
Per informazioni: tel. 339.7919227, ma55gi@virgilio.it , www.giovannimangiacapra.it;NOTE CRITICHE SULLA MOSTRAFulcro dell'esposizione sarà una monumentale installazione di 3 metri d'altezza, intorno alla quale si potrà visionare una serrata selezione di dipinti informali su vari supporti, nonché due sculture totemiche in legno che imprigionano la forza che trova infine il suo modo di manifestarsi. Il tema della mostra è l'impeto delle passioni, la forza dello spirito che travolge l'uomo e lo trascina ai limiti della razionalità, come nel "Werther" di Goethe, che riconosce nel sentimento la forza predominante dell'uomo. Lo stesso procedimento pittorico di Giovanni Mangiacapra, basato sull'improvvisazione, l'assenza di una logica compositiva, il libero fluire dei segni in uno spazio percepito come campo d'azione, rimanda idealmente al flusso di coscienza goethiano.La pittura di Giovanni Mangiacapra è materia viva, pulsante, organica: il corpo fluido della pittura che scorre sulla tela, sospinta da una passione incontenibile, ritrova la sua anima nella luce che penetra nei pigmenti e svela profondità inaspettate. L'artista aggredisce la tela con impulsività, stende il colore con robuste pennellate che lasciano la superficie ruvida, fitta di concavità e sporgenze come il terreno appena arato, ma pronto ad accogliere il seme della vita. I suoi dipinti informali sono paesaggi interiori: nelle rughe, nei cretti, nelle increspature della superficie pittorica si intuiscono i moti interiori, gli stati d'animo che l'artista, inconsciamente, riversa sulla tela. La preponderanza dell'energia che transita dall'artista verso la tela non si traduce in una messa in posa, ma in una precipitosa corsa verso l'ignoto, verso quelle profondità che spesso l'uomo ha paura di toccare.Marco di MauroPATROCINI E SPONSORComune di Napoli; Provincia di Napoli; Gelateria del Gallo; LineaDarte – Officina Creativa; Bussate alla Porta degli Inferi; Confederazione Autoscuole Riunite e Consulenti Automobilistici; Unione Nazionale Autoscuole e Studi Consulenza Automobilistica; Profil Tec s.r.l. – tele telai e cornici; Galleria Gnaccarini Arte Contemporanea di Bologna; pittori napoletani.com; Banca Etica; Associazione per i Siti Reali e le Residenze Borboniche; Galleria Poliedro di Trieste; Centro d’Arte Mediterranea di Torre del Greco; Galleria Monteoliveto di Napoli/Nizza; Associazione Culturale Soqquadro.Questa iniziativa artistica è contro il sistema camorra
La mostra, allestita dall’arch. Gianfranco Erbani e presentata dal critico d’arte Marco di Mauro, sarà visitabile con ingresso gratuito dal lunedì al sabato..., dalle ore 9.00 alle 19.00, fino a mercoledì 27 ottobre. I varchi sono adeguati per consentire l'accesso ai portatori di handicap.
Fulcro dell’esposizione sarà una monumentale installazione di 3 metri d’altezza, intorno alla quale si potrà visionare una serrata selezione di dipinti informali su vari supporti, nonché due sculture totemiche in legno.
La mostra è inserita nel calendario di eventi della Giornata del Contemporaneo (9 ottobre) indetta dall’A.M.A.C.I. (Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani).
Per informazioni: tel. 339.7919227, ma55gi@virgilio.it , www.giovannimangiacapra.it;NOTE CRITICHE SULLA MOSTRAFulcro dell'esposizione sarà una monumentale installazione di 3 metri d'altezza, intorno alla quale si potrà visionare una serrata selezione di dipinti informali su vari supporti, nonché due sculture totemiche in legno che imprigionano la forza che trova infine il suo modo di manifestarsi. Il tema della mostra è l'impeto delle passioni, la forza dello spirito che travolge l'uomo e lo trascina ai limiti della razionalità, come nel "Werther" di Goethe, che riconosce nel sentimento la forza predominante dell'uomo. Lo stesso procedimento pittorico di Giovanni Mangiacapra, basato sull'improvvisazione, l'assenza di una logica compositiva, il libero fluire dei segni in uno spazio percepito come campo d'azione, rimanda idealmente al flusso di coscienza goethiano.La pittura di Giovanni Mangiacapra è materia viva, pulsante, organica: il corpo fluido della pittura che scorre sulla tela, sospinta da una passione incontenibile, ritrova la sua anima nella luce che penetra nei pigmenti e svela profondità inaspettate. L'artista aggredisce la tela con impulsività, stende il colore con robuste pennellate che lasciano la superficie ruvida, fitta di concavità e sporgenze come il terreno appena arato, ma pronto ad accogliere il seme della vita. I suoi dipinti informali sono paesaggi interiori: nelle rughe, nei cretti, nelle increspature della superficie pittorica si intuiscono i moti interiori, gli stati d'animo che l'artista, inconsciamente, riversa sulla tela. La preponderanza dell'energia che transita dall'artista verso la tela non si traduce in una messa in posa, ma in una precipitosa corsa verso l'ignoto, verso quelle profondità che spesso l'uomo ha paura di toccare.Marco di MauroPATROCINI E SPONSORComune di Napoli; Provincia di Napoli; Gelateria del Gallo; LineaDarte – Officina Creativa; Bussate alla Porta degli Inferi; Confederazione Autoscuole Riunite e Consulenti Automobilistici; Unione Nazionale Autoscuole e Studi Consulenza Automobilistica; Profil Tec s.r.l. – tele telai e cornici; Galleria Gnaccarini Arte Contemporanea di Bologna; pittori napoletani.com; Banca Etica; Associazione per i Siti Reali e le Residenze Borboniche; Galleria Poliedro di Trieste; Centro d’Arte Mediterranea di Torre del Greco; Galleria Monteoliveto di Napoli/Nizza; Associazione Culturale Soqquadro.Questa iniziativa artistica è contro il sistema camorra
mercoledì 18 agosto 2010
Napoli - dal 25 settembre all'otto ottobre 2010 Enrico Pinto - BodyVision
OFFICINA CREATIVA LINEADARTE
+39 0815494271
lineadarte@gmail.commostra fotografica di Enrico Pinto, antologica 1999-2009
orario: Da lunedi a venerdì dalle ore 15-19sabato solo su appuntamento
(possono variare, verificare sempre via telefono)biglietti: free admittance
vernissage: 25 settembre 2010. ore 19.00catalogo: in galleria. a Cura di Enrico Pinto, Gennaro Ippolito, Giovanna Donnarumma,
curatori: Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito, Enrico Pintoautori: Enrico Pinto
patrocini: Comune di Napolinote: Evento promosso da Lineadarte Officina Creativa nell'ambito del progetto
"Le voci di dentro - la Napoli sommersa"*genere: fotografia, arte contemporanea, personale
" Amo amalgamare, amo contaminare generi e tecniche, amo far vivere e corrompere la pellicola con il digitale il bianco e nero con il colore, corpi con elementi naturali , il tutto alla ricerca continua di una fotografia capace di tradurre l'irreale e raccogliere la surreale realtà dei sensi"
Enrico Pinto*
*Pinto nato a Napoli nel 1953 vive e lavora a Milano. Diplomatosi in maturità classica a orientamento artistico si è poi successivamente impiegato nella Pubblica Amministrazione. Alla fotografia si è accostato solo alla fine degli anni Ottanta come"amatore".
Appassionandosi sempre più a quest'arte ha intrapreso un serio e continuo studio seguendo anche corsi e workshop fotografici organizzati da grandi maestri della fotografia come Franco Fontana e ha partecipato a concorsi fotografici nazionali e internazionali conseguendo premi e riconoscimenti. Accanto alla fotografia tradizionale dove si è cimentato nei generi classici del nudo artistico e del paesaggio si è poi appassionato alla fotografia di ricerca con combinazioni o contaminazioni di colori bianco e nero e colore realizzando attraverso esposizioni multiple o sandwich di diapositive composizioni surreali. Ha esposto in varie parti d'Italia- Pompei,Roma.
Trieste, Carrara- e all'estero, in Germania a Weilburg, a Barcellona e all'ARTEXPO' di New York, partecipando a mostre personali e collettive. Di lui hanno parlato diversi critici tra cui Roberto Mutti, Roberta Rapelli e Amedeo Sessa. E' stato recensito su ARTE della Mondadori, su Immagini Fotopratica e su altre riviste e quotidiani nazionali come la Repubblica di Milano. Alcune sue opere sono conservate al Museo Ken Damy di fotografia contemporanea di Brescia ed è stato presentato nel giugno 2008 sul canale satellitare Sat8Tv Sky durante la trasmissione "Tra Forma e Colore" condotta da Andrea Diprè.
° “Le Voci di dentro - la Napoli sommersa” è una rassegna rivolta ai soli artisti partenopei o ad artisti che operano sul territorio cittadino. Gli artisti verranno di volta in volta selezionati da una commissione interna all'associazione o invitati direttamente dagli ideatori e curatori del progetto, Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma, soci fondatori dell'Associazione Lineadarte Officina Creativa. Sappiamo che l'arte è oggi, più di ieri, un veicolo per il riscatto culturale sociale ed etico di questa città!! E sappiamo che per ascoltarne le voci di dentro occorre lasciar parlare chi questa realtà la respira ogni istante perchè da questa ambiguità tra sogno e realtà è coinvolto. Promuovere arte e cultura in questa difficile, schizofrenica, far emergere la Napoli sommersa, l'enorme numero di artisti che operano in città, dare uno sbocco all'enorme magma creativo che preme dalle viscere della sua realtà metropolitana: è questo il compito che ci siamo assunti e insieme l’obiettivo che vogliamo raggiungere. Dare voce ai sommersi solo perché non visibili, non perché inesistenti o privi di un canto, di un’ode, di una ballata.
Questo è il nostro modo di darci visibilità: fare un percorso inverso, dal basso verso l'alto, dalle viscere alla bocca, per estrarre una città, portare alla luce una metropoli che si concede a pochi, una Napoli rilevata da chi la guarda con gli occhi della purezza e della castità evocativa e si fa coinvolgere dal suo sublime richiamo. La Rassegna si snoderà in cinque eventi di cui saranno protagonisti assoluti gli artisti che di volta in volta si confronteranno nei diversi linguaggi espressivi delle arti visive, dalla pittura alla videoarte. “Non una lode alla città morta ...ma un inno alla città viva!!!!”
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