domenica 24 aprile 2011

Ma la non arte no - omaggio a Lucio Amelio


Sabato 7 maggio 2011 ore 18.30 un tris di non-artisti a LineaDarte Officina Creativa ci offre l’opportunità di captare il giusto movimento e l’azione concettuale di tre artisti che, fondamentalmente, “giocano” a non dichiararsi tali.

mercoledì 13 aprile 2011

domenica 6 marzo 2011

Giovedì 10 marzo 2011 ore 17.30, Società Dante Alighieri - Comitato di Napoli e Lineadarte Officina Creativa presentano "ATTRAVERSAMENTI "

Giovedì 10 marzo 2011  ore 17.30, Società Dante Alighieri - Comitato di Napoli  e Lineadarte Officina Creativa presentano "ATTRAVERSAMENTI " a cura di Emanuele Di Tommaso; nell'ambito Laboratorio di poesia 2010-2011a cura di Enrico Fagnano.
Il Laboratorio incontra un gruppo di giovani poeti ; Nazareno Barone, Mario Carleo, Federica Centore, Ivano Cirillo, Dario De Simone, Marcello Dinacci, Giuseppe Di Rosa, Giambattista Maciariello, Eugenio Nobiltà, Salvatore Palladino, Lino Vitagliano





Laboratorio  di  poesia  Gli strumenti del poeta  foto Gennaro Ippolito


Scheda riassuntiva 
ATTRAVERSAMENTI


Società Dante Alighieri - Comitato di Napoli
OFFICINA CREATIVA LINEADARTE
vai alla scheda di questa sede
Vico San Domenico Soriano 34 (80135)
+39 0815494271
lineadarte@gmail.com
individua sullo stradario 

quando: giovedì 10 marzo 2011
orario: 17.30 - 19,00
biglietti: free admittance
curatori: Emanuele Di Tommaso
autori: Nazareno Barone, Mario Carleo, Federica Centore, Ivano Cirillo, Dario De Simone, Marcello Dinacci, Giuseppe Di Rosa, Giambattista Maciariello, Eugenio Nobiltà, Salvatore Palladino, Lino Vitagliano
genere: poesia

Visualizza Via San Domenico Soriano, 34 in una mappa di dimensioni maggiori

lunedì 14 febbraio 2011

Sabato 19 febbraio 2011 alle ore 18.30 presso Lineadarte Officina Creativa in Napoli inaugura la mostra fotografica MacroVisioni a cura di Paolo Vitale


 


MacroVisioni

curata e ideata da Paolo Vitale


Sabato 19 febbraio 2011 alle ore 18.30 presso Lineadarte Officina Creativa in Napoli inaugura la mostra fotografica Macrovisioni. 
La mostra è ideata da Paolo Vitale fotografo e art-curator napoletano vede protagonisti scatti fotografici dal rigore minimalista, 
dove fotografi operanti in vari paesi del mondo ci offriranno uno spaccato visivo di quella che è la la loro produzione artistica 
con una predilizione per gli ingrandimenti sostenuti. Fotografi protagonisti : Alessandro della Pietra, Andrè Gonçalves,
Astrid Hoffmann, Claudia Nordino, Daniele Zaffonato, Donatella Muggianu, Elisabetta Perini, Enista (Riëtte te Loo), 
Francesco Boschi, Lida Arzaghi, Paola Pellegrino, Paolo Vitale, Paula França, Roberta Camilli, Ronny Medini.
La mostra sarà visitabile dal 19 febbraio al 5 marzo 2011.

Macrovisioni 
Napoli - dal 19 febbraio al 5 marzo 2011

Scheda Riassuntiva


via San Domenico Soriano 34 (80135)
+39 0815494271
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La mostra è ideata da Paolo Vitale fotografo e art-curator napoletano vede protagonisti scatti fotografici dal rigore minimalista, dove fotografi operanti in vari paesi del mondo ci offriranno uno spaccato visivo di quella che è la la loro produzione artistica con una predilizione per gli ingrandimenti sostenuti.
orario: lunedì-sabato 15-18.30
(possono variare, verificare sempre via telefono)

genere: fotografia, collettiva
biglietti: free admittance
vernissage: 19 febbraio 2011. ore 18.30
curatori: Paolo Vitale
autori: Enista (Riëtte te Loo)Lida ArzaghiFrancesco BoschiRoberta CamilliAlessandro Della PietraPaula FrançaAnderè GonçalveSAstrid HoffmannRonny MediniDonatella MuggianuClaudia NordinoPaola PelligrinoElisabetta PeriniPaolo VitaleDaniele Zaffonato

www.lineadarte-officinacreativa.org

martedì 18 gennaio 2011

La mela, Antonio, il mite e il matto

sabato 22 gennaio ·dalle 18.30  alle  21.30 ; ORE 18.30 apertura personal  picture Day - Antonio Conte  evento d'arte  applicato
ORE 18.36 presentazione dell'album "il mite. il matto." di Paolo Montella e Zampanò Forti.
 






Lineadarte   è  lieta di  presentare La mela, Antonio, il mite e il matto, un evento  d'arte  contemporanea  applicato, full immersion tra musica e pittura.


Parla Antonio:
“Un giorno ho preso Paolo da parte e gli ho detto: - senti, che dici se alla presentazione del disco tuo e di Zampanò espongo qualche opera ispirata ai tuoi pezzi? Magari un quadro per ogni canzone? -
Una proposta buttata la, io volevo dipingere senza nemmeno ascoltare i brani (sarebbe bene non dire questo a Paolo). Magari due schizzi limitandomi a spulciare i testi o rifacendomi ai titoli. Qualcosa tipo - uh bello “il paese delle nevi”, adesso dipingo un paesaggio innevato - oppure - uh bello “bianco” adesso faccio un quadro tutto bianco - (ah no, questo poi l’ho fatto davvero così).
Giuro! Io ho provato a fare una cosa senza impegno! Ci ho provato! Provare a fare il pittore della domenica! Per una volta tanto.
Dio maledica gli IPod ed i lettori mp3! Per curiosità infatti mentre giocavo col mio lettore ho caricato l’album di Zampanò, non sapendo cosa fare né come ammazzare il tempo, e mi sono messo con le mie belle cuffiette sul mio bel divano ad ascoltare “il mite il matto”.
A quel punto per dipingere un quadro non ho potuto più aspettare la domenica!
Questo perché il disco mi ha portato in un mondo nuovo e familiare allo stesso tempo. Mi sono ritrovato a guardare “il malato immaginario” allo specchio e a parlare con il mite e il matto sotto le coperte.
Tanto ero sempre io, qualunque personaggio, qualunque nome avessi scelto, ero sempre io a parlare da solo con me stesso.
Non potevo più far finta di niente. Ho dovuto raccontare del mio viaggio, un viaggio che ancora sto facendo e che ho ritrovato anche tra le note di Zampanò. Un viaggio che parte da me per arrivare di nuovo a me passando per il mondo, quello brutto e quello cattivo, quello che c’è fuori. Quello che si vede da dietro al vetro di una finestra, dal finestrino di un auto o di un treno. Quello che ci porta a metter radici indossando maschere che poi non toglieremo più (e che maschere sono se poi non le togliamo più?).
Questo mondo alla fine non è così male. Basta conoscerlo, capire che non si è gli unici e soli uomini a vivere su una mela, pensare che non ti frega niente se gli altri ridono di te e della tua mela.
Se ci riesci allora sei sempre in viaggio come me, come il mite e il matto... in viaggio e in compagnia, non più soli di se stessi.
Non so e non voglio sapere a che punto del viaggio mi trovo, se sono già tornato o ancora una volta ripartito. Adesso so solo che quando tornerò alla mia mela, al mio paese delle nevi, guardando il mondo da una finestra non vedrò solo auto veloci, aerei e treni molto lontani, non vedrò solo gente che ride per difendersi, vedrò il mare e campi di spighe e limoni colorati dal sole. Tra la persone che ridono ne troverò qualcuna amica che riderà con me.”


Parla la mela:
“Nessuno ride di me! Chi ride di me? Perché dovrebbero ridere di me? Mai visto qualcuno ridere di una mela? Perché a te fa ridere una mela?
Quando Antonio arrivò qui il primo giorno non mi fece una bella impressione. Credevo non sarebbe resistito un giorno su una mela. Ci vuole coraggio per stare su una mela, equilibrio, cura! Ci vuole cura per stare su una mela!
Invece dopo neanche una settimana s’è scavato tutti gli spazi di cui aveva bisogno. Mi curava come si curava di se stesso e dei suoi quadri. Proprio a proposito di questo, già il secondo giorno si creò tutto un angolo attrezzato per dipingere. Per i primi giorni ha cominciato con qualche bozza, un pajo di idee... dopo un po’ è partito e non a smesso più di fare quadri.
Facce... facce! Tante facce... Sara, Gianluca, Martina, Andrea, Franco.
Dopo qualche mese tutto sembrava andasse a meraviglia. Sembrava! Ad una mela non sfugge nulla! Mancava qualcosa infatti... mancavano gli altri... mancavano i protagonisti dei suoi dipinti. Sara non era Sara era Antonio. Gianluca non era Gianluca era Antonio. Lo stesso per Martina, Emilio e chi per loro. Mancavano gli altri.
Per questo è andato via... stava bene qui ma aveva bisogno di partire per trovare “gli altri”.
Non è passato molto tempo prima che arrivassero sue notizie.
Le ho viste tutte le sue facce. Marco, Valeria, Roxana, Elena solo che non sono più le facce di prima! Sono facce parlati ed ognuna racconta la sua storia! Antonio ora è solo il pennello, la penna che scrive la storia, la macchina da scrivere su cui ognuno batte i suoi tasti.
“Facce” è un dono. E’ arte proprio per questo! “Facce” non è più di Antonio è di tutti.
Io lo so... ritornerà. Ognuno ha bisogno di se quindi tornerà.”


Dichiara il mite:
“io vivo per il matto”

Dichiara il matto:
“io vivo per il mite.
Jeri ho mangiato una mela ed è stato strano”

Scheda  riassuntiva

Titolo: La mela, Antonio, il mite e il matto

Quando: sabato 22 gennaio · 18.30 - 21.30
ORE 18.30 apertura personal Day - mostra di pittura di Antonio Conte
ORE 18.36 presentazione dell'album "il mite. il matto." di Paolo Montella e Zampanò Forti.



Dove: Lineadarte - Officina creativa
Via Domenico Soriano, 34. (nei pressi di piazza Dante)
Napoli, Italy


Esposizione di Antonio Conte
Presentazione dell'album "il mite. il matto." di Paolo Montella e Zampanò Forti.

Zampanò Forti - Voce e chitarra
Kostabile - Percussioni da marciapiede 


http://www.lineadarte-officinacreativa.org/la%20mela,%20Antonio,%20il%20mite%20e%20il%20matto/la%20mela,%20Antonio,%20il%20mite%20e%20il%20matto.html

lunedì 29 novembre 2010

DESEJO/DESIDERIO Mostra d'arte erotica a cura di Paula França

Mostra d'arte erotica a cura di Paula França
4 dicembre - 18 dicembre 2010
L
ineaDarte Officina Creativa via S.Domenico Soriano, 34 - Napoli
Quando si parla di una mostra d’arte erotica l'immaginazione corre verso corpi nudi , amplessi , genitali ben esposti. Desiderio si propone una visione diversa , attraverso una proiezione erotismo molto soggettiva . Nome della mostra è DESEJO/DESIDERIO parola di ampio significato che apre a migliaia possibilità di approccio, gli artisti partecipanti hanno affrontato il tema in modo personale e creativo, realizzando opere che esprimono una quello che potrebbe essere il desiderio, in senso attuale o universale, per ciascuno di essi. Sono immagini di particolare carattere simbolico e concettuale che parlano della grandezza del desiderio che va oltre la sessualità genitale, al di lá di qualsiasi stereotipo che il soggetto potrebbe suggerire. Gli artisti di questa mostra provengono da varie parti del Brasile, portano un bagaglio artistico variegato ma che converge sul concetto di universalità dell’arte. Il concept della mostra sarà quello di rappresentare il desiderio libero da stereotipi socio-culturali.


Scheda riassuntiva

Titolo:
Desejo/Desiderio
Inizio
sabato 4 dicembre 2010 alle ore 19.00
Fine:
sabato 18 ottobre 2010 alle ore 21.00
Luogo:
Lineadarte Officina Creativa
Via:
S.Domenico Soriano, 34
Curatori:
Paula França
Città/Paese:
Naples, Italy
Ingresso:
Free admittence
Artisti:
Mari Baldissera, Viviane Becker, Marcelo Beja, Janaina Brizolla, Rose Canazzaro, Paulalyn Carvalho, Marcio Casarotti, Fabricio Correa, Demetrius Cotta, Sandra Honors, Sonia Loren, Maria Lucia Mendes Gobbi, Adrianne Moro, Mairy Narvaes, Macau Ranzani, Rubens Reis, Sandra Reis, Tita Schames, Lucio Vargas, Gina Zanini
Vedi mappa

domenica 21 novembre 2010

Bandito il regolamento del VentiPerVenti 2011 - Mettici la faccia, partecipa anche tu!!

La quinta edizione della mostra internazionale del piccolo formato "VENTIPERVENTI" prosegue nel segno dell'autodeterminazione artistica, punto cardine dell'operato di LineaDarte Officina Creativa non saremo presenti solo con il nostro operato artistico ma saremo presenti in quanto artisti affermando la nostra "presenza " , infatti per questa edizione chiediamo a tutti i partecipanti di metterci la faccia, ovvero saranno accettati alla manifestazione solo autoritratti come SEGNO ed espressione del nostro ESSERCI.

Maggiori informazioni, regolamento e scheda di adesione:
http://www.lineadarte-officinacreativa.org/20x20/page.html
info: ventiperventi@gmail.com

venerdì 29 ottobre 2010

News- catalogo

lunedì 27 settembre 2010

Lineadarte promuove Sturm und Drang di Giovanni Mangiacapra

Sarà inaugurata mercoledì 6 ottobre alle ore 17.00, presso la Sala Carlo V del Maschio Angioino (Napoli, Piazza Municipio), la mostra personale di Giovanni Mangiacapra dal titolo “Sturm und Drang”, con il patrocinio del Comune di Napoli e Provincia di Napoli.
La mostra, allestita dall’arch. Gianfranco Erbani e presentata dal critico d’arte Marco di Mauro, sarà visitabile con ingresso gratuito dal lunedì al sabato..., dalle ore 9.00 alle 19.00, fino a mercoledì 27 ottobre. I varchi sono adeguati per consentire l'accesso ai portatori di handicap.
Fulcro dell’esposizione sarà una monumentale installazione di 3 metri d’altezza, intorno alla quale si potrà visionare una serrata selezione di dipinti informali su vari supporti, nonché due sculture totemiche in legno.
La mostra è inserita nel calendario di eventi della Giornata del Contemporaneo (9 ottobre) indetta dall’A.M.A.C.I. (Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani).


Per informazioni: tel. 339.7919227, ma55gi@virgilio.it , www.giovannimangiacapra.it;NOTE CRITICHE SULLA MOSTRAFulcro dell'esposizione sarà una monumentale installazione di 3 metri d'altezza, intorno alla quale si potrà visionare una serrata selezione di dipinti informali su vari supporti, nonché due sculture totemiche in legno che imprigionano la forza che trova infine il suo modo di manifestarsi. Il tema della mostra è l'impeto delle passioni, la forza dello spirito che travolge l'uomo e lo trascina ai limiti della razionalità, come nel "Werther" di Goethe, che riconosce nel sentimento la forza predominante dell'uomo. Lo stesso procedimento pittorico di Giovanni Mangiacapra, basato sull'improvvisazione, l'assenza di una logica compositiva, il libero fluire dei segni in uno spazio percepito come campo d'azione, rimanda idealmente al flusso di coscienza goethiano.La pittura di Giovanni Mangiacapra è materia viva, pulsante, organica: il corpo fluido della pittura che scorre sulla tela, sospinta da una passione incontenibile, ritrova la sua anima nella luce che penetra nei pigmenti e svela profondità inaspettate. L'artista aggredisce la tela con impulsività, stende il colore con robuste pennellate che lasciano la superficie ruvida, fitta di concavità e sporgenze come il terreno appena arato, ma pronto ad accogliere il seme della vita. I suoi dipinti informali sono paesaggi interiori: nelle rughe, nei cretti, nelle increspature della superficie pittorica si intuiscono i moti interiori, gli stati d'animo che l'artista, inconsciamente, riversa sulla tela. La preponderanza dell'energia che transita dall'artista verso la tela non si traduce in una messa in posa, ma in una precipitosa corsa verso l'ignoto, verso quelle profondità che spesso l'uomo ha paura di toccare.Marco di MauroPATROCINI E SPONSORComune di Napoli; Provincia di Napoli; Gelateria del Gallo; LineaDarte – Officina Creativa; Bussate alla Porta degli Inferi; Confederazione Autoscuole Riunite e Consulenti Automobilistici; Unione Nazionale Autoscuole e Studi Consulenza Automobilistica; Profil Tec s.r.l. – tele telai e cornici; Galleria Gnaccarini Arte Contemporanea di Bologna; pittori napoletani.com; Banca Etica; Associazione per i Siti Reali e le Residenze Borboniche; Galleria Poliedro di Trieste; Centro d’Arte Mediterranea di Torre del Greco; Galleria Monteoliveto di Napoli/Nizza; Associazione Culturale Soqquadro.Questa iniziativa artistica è contro il sistema camorra

giovedì 9 settembre 2010

Biennale del Libro d'artista I edition - Marano Di Napoli (NA) - dal 18 settembre al 18 ottobre 2010


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il presente vale anche come invito






Sabato18 settembre alle ore 19 presso Palazzo Merolla nel comune di Marano di Napoli inaugura la Prima Biennale del Libro d'Artista Campana ,a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma promossa da LineaDarte Officina Creativa e Patrocinata dal Comune di Marano e dell 'Assessorato alla Cultura.
La mostra sarà visitabile dal 18 settembre al 18 ottobre 2010, nel prestigioso Palazzo Merolla, centro permanente d’arte contemporanea.
La rassegna internazionale vedrà esposti circa 150 artisti con oltre 20 paesi rappresentati e darà la possibilità ai visitatori di visionare un interessante spaccato di quella che è oggi la produzione contemporanea dei libri d’artista in ambito internazionale dal piccolo carnet de vojage al libro Installazione dalle grandezze monumentali.
Obiettivo dell’iniziativa è rinnovare e far conoscere la tradizione del libro d’artista che è qualcosa in più di un libro è il risultato di una interazione tra linguaggi espressivi e comunicativi a rafforzare questo concetto di contaminazione espressiva , le azioni artistiche di quattro performers.
Proprio questa volontà ci ha spinto ad instaurare collaborazioni con giovani creativi appartenenti ad ambienti alternativi all’arte ufficiale con artisti affermati in campo nazionale ed internazionale che hanno proposto le loro opere in vetrine quali l’ Esposizione internazionale d'arte della Biennale di Venezia e farli coesistere sinergicamente.




Artisti protagonisti:


Antonio Di Michele,Adriano Petrucci,Alberto Barazzutti,Alberto Magrin,Alfonso Caccavale,Anastasia Kurakina,Angela Ferrara,Angelo Marra,Angelo Moscarino, Anna Giordano, Anna Serrato, Annamaria Scocozza, Antonio D'Antonio, Antonio Damiàn, Antonio De Rose, Antonio Perrone, Antonino Muratore, Aristotelis Triantis, Artrovert(Hanne Matthiesen,Lis Rejnert Jensen, Giuli Larsen), Bela Limenes, Belén García Montoya, Benedetta Jandolo, Benna, Biancamaria Martinelli, Bruno Regni, Carlos Augusto Buriticá, Carmen Lietz, Carmen Paz Morales Leiva, Caterina Aidala, Christine Kertz, Cinzia Mastropaolo, Ciro Balzano,Claudia Vianello e Fausto Maxia, Conceicao Bicalho, Cristina Duro, Damiano Petrucci, Daniela Masala, Daniele Galdiero e Rita Esposito, David Ambrosio, Diana Gimenez Figueroa, Dora Tass, Elena Guidotti,Elena Tabarro, Eleonora Cumer, Eleonora Tonini, Elisabeth Sainsbury, Emilio Pellegrino, Enzo Correnti, Enzo Ruggiero, Filli Cusenza, Fiorella Bologna, Francesca Maggia, Francesco Gallo, Franco Meloni, Gabriele Ezra Tavassi, Gennaro Cilento, Gennaro Coppola, Gennaro Esca, Gennaro Ippolito, Giampiero Reverberi, Gino Sansone,Giordano Martone, Giovanna Donnarumma, Giovanni Ruggiero, Guido Pensato, Helen Malone, Hildana Romo, Ilia Tufano, Imma Maddaloni, Imma Sicurezza, Irma Liguori, Jacopo Natoli, Javier Bassi, Jeanete Ecker Kohler, Jesús Movellán, Jim Lorena, Jinleng Yeoh, Kathleen McHugh, Laura Cristin, Lia Malfermoni,Lorenzo Montagni,Lucas Albergaria, Luciana Gianello, Luigi Massa, Luisa Bergamini, Manuela Vaccaro, Marcelino Lago, Marcella Fusco, Marcello Mogni,Marco Romoli, Margherita Fascione, Maria Cecilia Bossi, Maria do Céu, Maria Luisa Grimani, Maria Manfredi, Maria Rosaria Coraggio,Mariana Lubrino, Marianna Nieddu,Mariela Constant, Marilena Mercogliano,Mario Di Giulio,Marisa Traettino,Marta Valls,Matteo Manduzio,Maya LopezMuro,Michela Castaldo,Michele Carmellino, Mónica Romo Rangel,Nelly Maffia, Nicola Liberatore,NicolettaTesti, Osvaldo Cibils,Pàl Csaba,Paolo Chirco,Paolo Uttieri,Peppe Esposito,Pina Della Rossa,Pino Manzella, Rocco Pellegrini, Rosaria Cecere,Rosella Quintini, Rossella Ricci,Ruggero Maggi,Saba Ferrari, SabinaRomanin, Salvador Menjíbar,Salvatore Audino,Salvatore Starace,Sara Davidovics,Setyo Mardiyantoro,Silvia Iuliucci,Simona Dzurkova,Stefania Ciccarella,Stefano Sini Fossìant,Sulamita Mara Cruz,Valentina Pietrucci, Valerio Iermano, Vanda Di Napoli, Vincenzo Montella, Xante Battaglia, Yvonne Ekman, Zoro.
Performers:
Alfonso Caccavale, Enzo Correnti , Gennaro Patrone, Maria Manna, Mauro Palumbo, Nunzio Di Bernardo.









Scheda riassuntiva
PALAZZO MEROLLA

Piazza Plebiscito ( via Parrocchia) (80016)

individua sullo stradario MapQuest

Mostra Internazionale del libro d'artista

Presso Palazzo Merolla in Marano di Napoli
orario: lunedi-mercoledì-venerdì

15-19

(possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance
vernissage: 18 settembre 2010. ore 19
catalogo: in galleria. Giovanna Donnarumma e Gennaro Ippolito , Tgbox, pp.160
curatori: Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito
patrocini: Comune di Marono di Napoli

Assessorato alla Cultura Marano di Napoli
genere: arte contemporanea, performance - happening, collettiva








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Enzo Pagano - Malinconia della Materia

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